Una pieza que arriesgar

Este corto se presentó por primera vez en la reunión de Golem en diciembre en Cinemex Masaryk. Muchos de los que estábamos ahí, quedamos igual de sorprendidos al ver un cortometraje animado que fue realizado con tan poco presupuesto y con tanto estilo en la narrativa. En los pocos minutos que dura esta animación, el público puede pasar por la experiencia del amor y el desamor. De acuerdo a los escritores, el corto trata sobre una lucha que se libra entre el destino y el amor. En entrevista con Ricardo Torres director de “Una Pieza por Arriesgar” hemos encontrado que para contar una historia no se necesitan años de trabajo, millones de pesos en presupuesto ni cientos de personas; únicamente talento y entusiasmo.

Golem: ¿No te parece una versión muy catastrófica del amor? ¿Cómo surge la idea?

Ricardo Torres: La idea surgió porque queríamos contar algo que realmente estuviéramos sintiendo todos en ese momento. Queríamos ser muy honestos y decidimos contar una historia de amor que no termina con “y fueron felices para siempre”. Quizá es catastrófico, pero es real. El amor es hermoso pero también puede ser sumamente triste y con frecuencia lo es, en mayor o menor medida.

Golem: Este corto tiene un estilo muy fuerte e interesante, ¿en qué se inspiraron para la concepción de “Una Pieza”?

Ricardo: Bueno en realidad pasó algo muy interesante. Ese estilo que resultó al final lo descubrimos cuando lo vimos terminado. Es decir, no fue totalmente voluntario. Por cuestiones de tiempo pues el equipo entero jamás se conoció, todos trabajaron independientemente y a su ritmo. Fue raro pero creo que la idea por sí sola llevó al equipo a concebirlo así, cada uno por su cuenta. Desde la concepción de Valeria en los gráficos, hasta el diseño sonoro que hizo el equipo de Iván y la música de Demetrio. Todos sacaron su lado tenebroso y jamás les dije “hay que hacer algo tenebroso”. Cuando muchas cositas tenebrosas se juntaron aquí  entonces quedó una fuerte historia de amor tenebrosa.

Golem:  ¿Qué materiales usaron para el corto?

Ricardo: Al principio Mariana, Susana y yo no teníamos la menor idea de con qué se haría. Teníamos muchas opciones y a la vez muy pocas. Pero entonces llegamos a un planteamiento: “¿De qué está echo el rompecabezas que imaginamos? ¿De cartón? ¿De papel? ¿De madera?”. Y todos coincidimos que era de madera. Entonces eso definió los materiales que usaríamos. No fue mas que un material que se llama Eva y papel (y un chingo de alfileres). Esto fue una gran enseñanza porque es mejor saber a dónde quieres llegar con tu idea y luego defines lo que debes hacer para llegar ahí. De otra manera te puedes perder por meses.

Golem: ¿Usaron alguna técnica de animación especial?

Ricardo: pues en realidad toda la animación se hace igual en un principio. Osea las bases son las mismas. El timing o las poses. Para animar las expresiones nos basamos en animación tradicional y teníamos como 20 caritas que intercambiábamos para dar efectos interesantes. Pero cuando ya entras a manejar materiales distintos tienes que ir aprendiendo sobre la marcha. Cada escena de este corto tenía su truco para ser lograda. En todas las escenas nos encontrábamos con un problema distinto y había que echarle mucho ingenio para resolverlas. Sin embargo usar Eva nos gustó mucho porque es muy manejable y no pesa nada (además de ser barato). En donde se dio un tratamiento especial fue en la imagen. Ahí en el set improvisamos algunas cosas que creo que nos resultaron bien además del look que agarró el corto. No es la tradicional animación impecable. Digamos que es animación pandrosa.

Golem: ¿Cuánto tiempo se tardaron y cuánto costó el corto?

Ricardo: Desde la concepción de la idea hasta la primera copia en Betacam fueron como tres semanas. Nos costó alrededor de seis mil pesos.

Golem: Eso es muy poco tiempo y dinero ¿no?

Ricardo: Pues sí, quizá rompe un poco con el mito de que te tardas mucho haciendo animación y que cuesta muy caro. Nos tardamos todo un sábado y domingo, osea en un fin de semana filmamos todo. Claro que todo el corto fue pensado para simplificarnos la vida. Hay muchos close ups, y no nos complicamos con mucha animación de la cámara. Y en cuanto al presupuesto tuvimos mucho apoyo mediante Golem; por ejemplo Kodak, Telemedia y Purrupa hicieron algunas negociaciones y nos apoyaron en la realización del corto. Eso sin mencionar la amabilidad de “Pit” y todo el crew al prestar su equipo, talento y tiempo.

Golem: ¿En dónde podemos ver el corto?

Ricardo: En primer lugar pues vamos a presentarlo en todos los festivales que podamos en México. Estos son siempre un excelente foro. También vamos a distribuirlo en puntos de exhibición como propone el proyecto de “este Corto Sí se Ve”. En segundo lugar están las visitas que hagamos a universidades y proyecciones espontáneas que luego surgen en la ciudad. Pero estas no las hemos planeado ni nada, seguro se enteran por el sitio de Golem. Si en verdad están interesados en ver cortos como este u otros hay muchas formas de hacerlo, pero desafortunadamente hasta el día de hoy hay que hacer un esfuercito.

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