Círculos y luz; Julio Medem se escapa con “Lucía y el Sexo”. 
Entrevista con apoyo de indieWIRE.com
Por Anthony Kaufman

(indieWIRE:07.11.02) El director español Julio Medem se conmovió tanto con el trágico destino de Ana, una de las protagonistas en su último film “Los Amantes del Círculo Polar”, que decidió hacer otra película para dar a su espíritu una segunda oportunidad. El resultado, “Lucía y el Sexo”. Es la historia de Lucía una mujer tan devastada por la muerte aparente de su amante que se escapa a una isla llena tanto de pasión como de enigma. Otro giro de amor Kieslowskiano, destinos dobles y torcidos, Medem ha creado un “look” único en Alta definición 24p: paisajes sobre expuestos, drenado de color y evocando un mundo de sueño en donde los personajes viven entre la ficción y la realidad (uno de los protagonistas es un escritor, creando quizá, la mitad de lo que vemos.)

Con su quinta película desde 1992, el cineasta Vasco sometió su historia a ocho tratamientos, cinco meses de ensayos y descubrió una nueva estrella española: Paz Vega como Lucía. En un breve viaje a Manhattan, Medem habló con Anthony Kaufman sobre luz y grano, búsquedas y circularidad.

IndieWIRE: Una de las cosas que más se quedaron grabadas en mi mente es la luz, esta cualidad de estar sobreexpuesto. Primero, ¿cómo es que se consiguió técnicamente y por qué?

Julio Medem: Primero la película fue hecha usando CineAlta Hi-Definition 24p. Fue increíble. Es la tercera película en el mundo que usa ese formato. Como Lucía estaba escapando de una tragedia, escapa a esa hermosa isla. Y de repente esos personajes tienen el derecho de hacer lo que quieran; por ejemplo, con la luz. Esta luz sobre expuesta que casi te ciega, es como los personajes: borrándose a sí mismos y empezando desde cero. Esa es la idea que tuve cuando estaba filmando con mi pequeña cámara la primera vez que fui a la isla.

iW: ¿El look se consiguió en post o durante la grabación?

Medem: Ambos, durante la filmación, un poco. Hicimos un balance blanco muy interesante y también lo sobreexpusimos un poco. Hicimos pruebas y al principio jugamos con los blancos, los negros y los contrastes. Los niveles cromáticos fueron disminuidos. También cuando incrementas los niveles de luz, reduces la saturación de color.

iW: ¿Quedó como querías visualmente?

Medem: Cuando se proyecta digitalmente es cuando se ve justo como lo quería.

iW: ¿Y proyectado en película?

Medem: Le da una textura de film, con el grano. A veces, me gusta el grano, pero quería que fuera totalmente transparente. Es muy impresionante ver la versión hi-definition en pantalla grande. 

iW: Honestamente, me gustó el grano. ¿Por qué lo querías transparente?

Medem: Porque quería contar una historia en que los personajes van a un lugar completamente diferente del que estaban antes.

iW: Habías mencionado de esta ligereza de Lucía. Originalmente ibas a probar a la actriz (Najwa Nimri) de “Los Amantes del Círculo Polar”, pero preferiste hacerlo con Paz Vega. ¿De qué manera encontraste esta ligereza en ella?

Medem: De hecho, lo primero que noté en ella fue que no encontraba sentimientos de culpa. Nada malo podía pasar en su mundo; nada malo se le podría atribuir a ella. También puedes ver una energía determinada para hacer lo que quiera hacer. Por ejemplo, está enamorada del escritor y le dice “quiero vivir contigo”. Eso es lo que tenía que ser, Lucía necesitaba ser la luz de la película.

iW: Hiciste un proceso de ensayo muy extensivo.

Medem: Ensayamos por casi cinco meses. Habíamos planeado hacer un mes y medio de ensayos, pero las fechas de inicio se posponían y así fue como terminamos ensayando durante cinco meses.

iW: ¿Crees que la película hubiera sido diferente si únicamente hubieras tenido un mes y medio?

Medem: Claro. Había toda una nueva versión del guión. Ensayamos mucho las escenas de sexo. El último día de ensayo, de hecho, le pedí a mis actores que fueran a un psicólogo como si fueran sus personajes. 45 minutos cada uno, pero el psicólogo era yo. Así que cada uno de ellos vino conmigo y charlamos durante 45 minutos. Era increíble lo que me contaban y cómo lo vivían y sufrían. Tuve la sensación de que los personajes reales me habían visitado. Y ese fue el último día de ensayo. No creo que con un mes y medio hubiéramos alcanzado ese nivel de intensidad.

iW: Escuché que filmaste todo en secuencia.

Medem: En la sección de la película que es el pasado, filmamos todo en una semana y en orden. Ayudó mucho. Sin embargo, la escena en que ella declara su amor a Lorenzo, la tuvimos que filmar después. Tenía un poco de miedo, porque la escena en que se da cuenta que está muerto la hicimos fuera de orden. Así que el día siguiente ella tenía que declararle su amor. Nunca lo habíamos ensayado así. Así que estoy convencido de que fue positivo que un día antes tuviera que actuar como si estuviera muerto. Queda esta sensación de melancolía.

iW: ¿Cómo fue grabar en DV en el set?

Medem: Con esta cámara, pude quitar menos espacio a los actores y establecer una relación más íntima con ellos. También tuve la oportunidad de grabarlo como en el proceso de ensayos. Y por supuesto, podía filmar tanto como quisiera porque el video es bastante barato. Ganas mucho en términos de relación, con esta cámara, especialmente es el tipo de película en que los actores deben de dar mucho de sí mismos.

iW: ¿Me puedes hablar sobre la manera en que tu película juega con el tiempo y el destino? ¿Cómo se relacionan estos temas con la película?

Medem: Es muy esencial para las historias en el cine. Cada historia, de cierta manera es una búsqueda. Estás buscando la razón para que esa historia exista. Siempre hay un destino. Así que hay un reto y es una cosa delicada saber cómo lidiar con ello. Debes de encontrar el curso natural de la historia o lo que te parece obvio para esa historia, y encontrar un camino que lleve hacia su más auténtico destino.

IW: ¿Por qué prefieres contar historias en una manera circular en ves de hacerlo de una manera lineal?

Medem: En la vida real, miras tu presente o las cosas que te ocurren en una manera que no es constante; viene y va. Algunas cosas te recuerdan el pasado y algunas no. Quizá en alguna instancia, estás en el pasado, y en el siguiente paso, estás planeando el futuro. Y a ese respecto nuestras vidas no son lineales. Claro, que hay historias que deben ser contadas en una forma lineal, y está bien, pero en esta película como en “Los Amantes del círculo Polar”, creí que la historia era subjetiva.

iW: ¿Puedes decirme cómo desarrollaste el guión de “Lucía”? ¿Había un libro?

Medem: Cuando estaba escribiendo el guión, escribí el presente de la historia en la Isla. Luego escribí el pasado de los personajes en forma de novela, porque quería aprender sobre el pasado de estos personajes. Pero es una novela que nunca pensé en publicar; era sólo un ejercicio. De esa novela, adapté un guión, así que tenía dos guiones. “Lucía rayo de Luz” y “Sexo antes del Sol”, y cuando los junté salió “Lucía y el Sexo”.

iW: ¿El nombre de Lucía es internacional?
Medem: Sí.

iW: Por qué le llamaste “Lucía y el Sexo?
Medem: Porque Lucía es esa energía, ese presente, ese escape y el sexo es el pasado. Por eso están en ese orden.

iW: ¿Qué vas a hacer a continuación?
Medem: Estoy trabajando en una película sobre el problema Vasco de España. Hablamos de ETA (Euskadi Ta Askatasuna, o el Vasco para Hogar y Libertad), pero el mensaje de la película no es sobre terroristas, es contra la violencia. Pero la película también plantea que la razón más importante del terrorismo en esa área es la manera en que el Gobierno trata ese lugar de España. Hay una tensión entre esos dos mundos.

iW: Y sospecho que también es una historia de amor. Medem: Sí, entre padres e hijos. Y hombres y mujeres. 

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